Chaque œuvre devient la source d'une nouvelle œuvre : peinture, photographie et recomposition numérique.
Démarche artistique
Le fragment n'est pas une partie incomplète de l'œuvre, mais une œuvre potentielle.
Mon travail artistique naît d'un processus de transformation continue. Chaque œuvre devient la source d'une nouvelle œuvre, dans un cycle où la peinture, la photographie et la recomposition numérique dialoguent sans cesse.
Le point de départ est une peinture originale de grand format. J'en photographie ensuite des détails, des fragments choisis pour leur potentiel visuel et émotionnel. Ces fragments sont agrandis, réorganisés, associés à d'autres images ou éléments naturels, puis transformés numériquement. Certains de ces détails deviennent à leur tour le sujet d'une nouvelle peinture.
Ce processus peut se répéter indéfiniment. Chaque fragment contient la possibilité d'une œuvre autonome et chaque œuvre porte en elle les germes d'une transformation future.
Si la métaphore du domino permet de comprendre simplement cette succession d'images, ma démarche explore plus profondément les notions de mémoire visuelle, de métamorphose, de fragmentation et de renaissance. L'œuvre n'est plus un objet figé mais un organisme en évolution permanente.
Je considère la peinture comme une matière vivante capable de se régénérer elle-même. En isolant, agrandissant, recomposant puis repeignant certains détails, je révèle des univers qui demeuraient invisibles dans l'image d'origine. Chaque série constitue une cartographie visuelle d'un processus évolutif où l'origine demeure présente tout en se transformant continuellement.
Fragmentisme évolutif
Une peinture, ses fragments, et les œuvres qui en naissent. Chaque image porte en elle la suivante.
Domino Process – Fragments évolutifs
Créer une peinture, découper un fragment, le faire pivoter, l'inverser : le processus en quatre gestes.
Le grand portrait et ses fragments, des rouges, des jaunes et des bleus qui passent d'un tableau à l'autre.
Visages peints, fragments et tissus imprimés, avec une photo de forêt et de clôture.
Plastique chiffonné, toile aux plis profonds et peinture verte qui devient fleur.
Des silhouettes dessinées, une toile retournée : l'envers devient l'endroit, jusqu'à l'installation.
Carnets de voyage
Chaque voyage devient un domino : des gestes appris ailleurs, des photos prises sur place, puis des fragments qui reviennent dans l'atelier en Belgique.
Sénégal → Maroc → Belgique
Au Sénégal, le batik : la cire, le pinceau et le bain d'indigo, avec un artisan. Les détails photographiés sur place sont imprimés sur tissu, puis repeints à l'atelier. D'un côté la toile, de l'autre le tissu et le costume.
Du tableau au vêtement
La grande toile quitte le mur et devient vêtement.
La toile rouge-orange devient l'Afrique, se pose sur l'essuie de bain, puis se fragmente sur le tee-shirt.
La fleur de la toile se fragmente, puis se pose sur le tee-shirt.
Jeu de dominos
Les dominos présentés au jury de 6e année, à l'École des arts de Braine-l'Alleud.
Une peinture engendre des fragments, qui engendrent d'autres peintures. Le film suit ce chemin, saison après saison.
Fabienne Penninck
Biographie
La peinture a toujours fait partie de l'univers de Fabienne Penninck, mais la période covid fut spécialement inspirante, avec également la création de montages vidéo basés sur ses peintures.
Une gestuelle toujours bien présente caractérise son travail : coups de pinceau, de couteau, de brosse, effacement, projections… Rapidité du mouvement et spontanéité dans le geste, importance de la matière, travail sur la lumière et la couleur, puisant notamment son inspiration dans la nature, la mer et ses magnifiques couchers de soleil.
Saxophoniste jazz à l'Académie de Tubize depuis quatre ans, elle trouve dans la musique l'improvisation qui nourrit sa gestuelle. La musique y trouve aussi sa place grâce à une gestuelle vibratoire, avec des coups de pinceau toujours plus audacieux et spontanés : improvisation à l'état pur et lâcher-prise expérimental, aussi au niveau du portrait. La peinture éveille au toucher par le choix de la texture de la matière et du support.
Fabienne Penninck développe une pratique artistique fondée sur le dialogue entre peinture, photographie et recomposition numérique. Son travail explore les mécanismes de transformation de l'image à travers un processus qu'elle qualifie de fragmentisme évolutif. À partir de peintures originales, elle crée de nouvelles œuvres en isolant des détails, en les réinterprétant et en les faisant évoluer vers des formes inédites. Son approche questionne la relation entre le fragment et le tout, l'œuvre et sa métamorphose.
Parcours artistique
Résidence au centre culturel Jacques Franck (2020), Oratorio d'Ishango, Le Delta, Namur (2022) et The EGG Brussels avec le Fabrice Mukuna Band (2025).
À l'École des arts de Braine-l'Alleud, la toile imprimée se déplie devant le jury, se soulève et se retourne. L'envers devient l'endroit.
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